Cats/ Renate Koblinger/ 1 часть.

Я молчу о тебе…
 

Отразит зари румянец
Гладь зеркальная залива
И начнет фламинго танец
Грациозно и игриво.

Легким перышком для ласки,
Цвета розовых закатов,
Свет дарующие сказки,
Взмах крыла унес когда-то.

Зыбок мир небесной птицы,
Грезим хрупкой красотою,
Алой вспышкою зарницы
Флер туманов над водою.

В нереальность ощущений
Красным облаком взметнутся,
Тайны сказочных мгновений
Вновь понежиться вернутся.

Розовых фламинго грезы
В снах гнездятся осторожно,
И рассветы, цвета розы,
Под крылом хранят… возможно…

Julie Bell (USA, 1958 года)

 Julie Bell/Джулия Белл (родилась 21 октября 1958 года) - американский иллюстратор, фотохудожник, художник фентези и дикой природы.
Родилась в 1958 году в Бьюмонте, штат Техас. С детства ее привлекало искусство рисования, особенно человека и животных. Прошла обучение искусству фотографии, рисунка и живописи в шести различных колледжах и университетах. В настоящее время Джулия Белл является яркой звездой в искусстве фэнтези. Она создает рекламные иллюстрации для элиты корпоративного мира, таких фирм как Найк, Кока-Кола, компании Форда, занимается иллюстрированием книг для всех крупных издательств Нью-Йорка, а также оформлением художественных альбомов и обложек популярных журналов.

Давай напишем о любви роман:
В нем только мы - и больше никого.
Пусть будет он как сон, как утренний туман:
Лишь двое и любовь, и больше ничего.

Давай забудем кто мы и зачем...
Давай забудем все, что о себе мы знали...
Давай во сне проснемся где-то там,
В краю, который мы себе нарисовали.

Рад нежным, красивым играм
Добрых животных в траве.
Возможно, в природе, с тигром
Волка кто узрел, в сродстве?

© Copyright: Юрий Мацегор

Рад нежным, красивым играм
Добрых животных в траве.
Возможно, в природе, с тигром
Волка кто узрел, в сродстве?

© Copyright: Юрий Мацегор

Работы из частных коллекций и музеев в стиле Pre-Raphaelite.
 

Отец Thomas Crane (British, 1808–1859) здесь

1865 Безжалостная красавица (La Belle Dame sans Merci)

Мл. сын Walter Crane (British, 1845-1915)

Уолтер Крейн/Walter Crane (15 августа 1845, Ливерпуль — 14 марта 1915, Лондон) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер.


Walter Crane by George Frederic Watts

Родился 15 августа 1845 года в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Тот оценил высокое исполнительское качество работ юноши и помог ему получить первые заказы. Участник чартистского движения, Линтон познакомил Крейна с политическим и религиозным деятелем Дж. Р.Уайзом, чьи радикальные взгляды в значительной степени повлияли на мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями. Уайз первым познакомил Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, «сделала его бунтарем», а также с трудами Джона Рескина, в те годы активного идеолога движения прерафаэлитов.


Виолет и Лили, дочери Эдмунда Рутледжа (Violet and Lily, the daughters of Edmund Routledge)

В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединенных восхищением творчеством Берн-Джонса и Симеона Соломона. Критики презрительно окрестили их «группой поэтов без школы грамматики», намекая на незрелость их стиля.



Их работы регулярно отклонялись жюри выставок Королевской Академии, и молодые художники экспонировали свои полотна в более либеральной Галерее Дадли. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.


Зачарованная лодка

АукционноАкварельноИллюстрированное И морской пейзаж


Charles Garabed Atamian (Armenian, 1872–1947)

Шарль (Гарабед) Атамян (фр. Charles (Garabed) Atamian, арм. Շառլ Կարապետ Ադամեան; 18 сентября 1872 ― 30 июля 1947) ― армянский и французский живописец
Гарабед Атамян был вторым из пяти детей Мигирдича Атамяна, ювелира и музыканта, и Марии Афкерян. Учился в армянской школе в районе Галата в европейской части Стамбула, позднее перешёл в местную французскую школу. Позднее продолжил своё образование в армянской школе в Сан-Ладзаро-дельи-Армени в Венеции.
Между 1887 и 1893 годами брал уроки у профессора Антонио Паолетти. Некоторое время обучался в Академии изящных искусств, но был вынужден возвратиться в Стамбул, не окончив курса.

Работал главным дизайнером на фарфоровом заводе города с 1894 по 1896 год. Ряд его фарфоровых тарелок с подписью «Атам» в настоящее время выставлены в Дворце Топкапы. На тарелках нарисованы портреты Махмуда II, Селима и Абдула Меджида.
Атамян открыл свою первую выставку до начала гамидских погромов армян в Стамбуле. В результате неблагоприятной политической обстановки его работы не получили большого внимания. Атамян был вынужден искать убежища в Париже в 1897 году. Там он вскоре проиллюстрировал около 150 книг, включая издания таких известных писателей, как Анатоль Франс, Ги де Мопассан, Анри Бордо, Рене Базин и т. д.
Атамян продолжал заниматься иллюстрированием книг и журналов. Он работал с ведущими французскими печатными изданиями, такими как L'Illustration и Le Monde illustré. Он также работал над декорациями для театральных постановок. Первая его картина была выставлена в Осеннем салоне в 1903 году.

Что такое настроенье?
Это - птичка, это - пенье
В глубине твоей души.

Нос расквасив и колени,
Быть несчастным не спеши,
А на птичку подыши, -
Подыши на эту птичку
В глубине твоей души!

Хорошо иметь привычку
Не катить на эту птичку
Бочку слёз, вагон обид,
Недовольства кислый вид
И, особенно с утра,
Раскапризов два ведра!

Быть несчастным не спеши,
А на птичку подыши, -
Подыши на эту птичку
В глубине твоей души!
Юнна Мориц

Игра подразумевает фантазийность и создание образа, пришедшего иногда из ниоткуда, из запредельного или сновидений. А еще интересно по ходу игры в образ сочинять сказку, наделяя ее героев необычными признаками, характерами и самобытностью.

Всё это дает импульс к размышлению, узнаванию или знакомству с героями придуманной художником Сашей Аросевым-Кашириным сказки-причуды. А это уже диалог между художником, его героями и зрителем. Чего, собственно, художник и стремится добиться, небезразличия!