Изысканый фарфор Rosenthal (Германия) и итальянский бренд Versace (часть 4.) |
Итальянский фэшн-бренд Versace и немецкая фарфоровая мануфактура Rosenthal
Метки: Изысканый фарфор Rosenthal (Германия) итальянский бренд Versace |
Изысканный фарфор Rosenthal (Германия) - это роскошь, которая пленяет взгляды... |
Красота, совершенство и высочайшие стандарты качества — основа работы Rosenthal. Название марки объединяет в себе современный дизайн и высокое искусство.
История бренда Rosenthal
В 1879 г. Филипп Розенталь старший создал фирму, которая по прошествии 50-ти лет стала одним из самых успешных производителей фарфора в мире. Продукцию компании можно действительно назвать настоящим искусством. Этому способствует тот факт, что фирма сотрудничала со многими известными художниками, гениями, такими как Сальвадор Дали, Энди Уорхол, Уолтер Гропиу.
Сама фабрика находится на границе двух стран – Германии и Чехии, в маленьком городке под названием Зельб. Изготовлением фарфора здесь занимаются уже несколько сотен лет. Этот маленький городок является столицей компании Rosenthal. Здесь располагается не только штаб компании с главной мануфактурой, но и замок Розенталь.
Первым предметом, который был создан компанией, является пепельница. Но это не просто пепельница, а самое настоящее произведение искусства. У нее даже есть название – «место отдыха горящей сигары».
Название представлено готическим шрифтом на белом фоне, там же изображена сама сигара. Дата создания этого шедевра приходится на конец девятнадцатого века. За счет уникальности и неповторимости, для того времени, пепельница получила огромную популярность, равно как и компания. К бренду начал приходить успех.
Марка в своей продукции использовала все существующие стили, которые были популярны в разное время. Ее продукция является классикой дизайна, а коллекции можно наблюдать в самых известных музеях мира.
Девиз компании не меняется уже более ста лет. А звучит он следующим образом – «Жить с искусством».
Одним из принципов компании является постоянное совершенствование.
Бренд Rosenthal – это сочетание элегантности и модерна.
С 1993 года начинается сотрудничество фирмы Rosenthal и известного дома моды Versace. Коллекция «Rosenthal meet Versace» (Rosenthal для с Versace) выделилась своими экстравагантными деталями, производящими впечатления декоративными элементами и личными идеями в безошибочном стиле Versace.
Метки: Фирма работы Rosenthal посуда фарфор Филипп Розенталь Бренд Rosenthal |
Мозаика Mia Tavonatti |
Метки: Мозаика Художник Mia Tavonatti картины из мозаики |
Предновогоднее настроение... |
Керамические фигурки по эскизам Тhomas Кinkade (новинки)
Bandari - The Last Christmas
Полны предчувствием чудес Предновогодних сборов дни. Блестит хрустально солнцем лес Природным праздником зимы. Волшебен свет живых гирлянд В стекле витринном магазинов. И жадно брошен снова взгляд В подарочный отдел. А мимо |
Бегут прохожие, спеша Успеть купить. И верят в чудо. И ель, чуть слышно, чуть дыша, Нам вторит блеском изумрудов. Мы, словно дети, у ворот Предновогодних ожиданий. Желаний кружит хоровод, И свет любви горит меж нами. |
© Copyright: Верочка Журавлева
Метки: Верочка Журавлева новый год и рождество керамика Полякова Любовь Аркадьевна фарфорово-хрустальная сказка thomas kinkade зима фарфор стекло |
Выдувать цветы-это круто |
Метки: цветы из стекла цветочные букеты творчество стеклодув из Сиэтла Джейсон Гэмрэт |
Бокалы для шампанского |
Дневник |
Игристые вина, шипяще- пенистое шампанское, все это сразу же ассоциируется с радостью, весельем, с торжественным праздником, церемонией и звоном хрустальных бокалов. Любое торжество достойно красивых фужеров, и самые предпочитаемые из них это хрустальная посуда из Чехии.
|
Еще в XVI веке стекольный мастер Карл Леман открыл этот неповторимый стиль, с тех пор уважающие себя люди искали возможность приобрести эти изделия. В наше время возможности увеличились, стоит только обратиться в интернет магазин на XrustaLik.RU и вы будете очарованы огромным выбором звенящей и красивой посуды. Тонкие, звонкие, с изящными ножками, вытянутой формой, высокие бокалы для шампанского с золотой каймой и лепкой порадуют вас красотой и изысканностью. Вот подробная экспозиция бокалов для шампанского из богемского хрусталя "Германика" Рубин.
Метки: хрусталь для шампанского изящная посуда эксклюзивная посуда чешский хрусталь фужеры для шампанского посуда Bohemia Бокалы для шампанского |
Как делают хрустальные бокалы. Изделия из хрусталя. |
Метки: Как делают хрустальные бокалы Изделия из хрусталя |
Элементы фьюзинга в декоре интерьера |
Дневник |
Впервые фьюзинг использовали для украшения жилых помещений в Древнем Египте и Греции более трех тысяч лет назад, но в дальнейшем о его развитии ничего не известно. Возродился фьюзинг в 90-х годах 20 века в Германии.
Это не только эстетические свойства, но и практичность, и благородный внешний вид. Витражи не боятся влаги, перепада температур и за ними легко ухаживать. Технология производства заключается в нагревании и прессовании этих материалов. В простом варианте фьюзинг представляет собой рисунок на стекле с помощью красок.
Метки: Интерьер Витраж Фьюзинг Стекло в интерьере Декор интерьера |
Златоустовская гравюра на стали - брэнд Златоуста |
|
Серия сообщений "Златоустовская гравюра на стали":
Часть 1 - Златоустовская гравюра на стали - брэнд Златоуста
Метки: Златоустовская гравюра на стали брэнд Златоуста Златоустовское мастерство гравюры |
Златоустовская гравюра на стали |
Златоустовская гравюра на стали родилась как искусство украшения холодного оружия. На первом месте стояло само холодное оружие златоуста, его качество, а украшение служило для того, чтобы подчеркнуть достоинство и качество русского холодного оружия, ставило печать значительности, придавало ему блеск и праздничное звучание, т. е. с самого рождения имело прикладной характер.
Метки: Златоустовская гравюра Гравюра на стали |
Индивидуальность и красота Златоустовской гравюры на стали - Поэма в металле |
Златоустовская гравюра - это поэма в металле, необыкновенное сочетание высоскокачественной стали, чистого золота и никеля придают изделиям тонкую, завораживающую красоту.
Прекрасны на стали картинки И на глади синей узор. Золочёная паутинка Привлекает лёгкостью взор. Холодный блеск воронения, Едва лишь заметный рельеф, Мерцание золочения Очаруют, пожалуй, всех. |
Побеждая стальную робость, Волшебство изящных фигур Оживляет рисунка строгость На упругом теле гравюр. В них живут уральская осень, Силуэты диких косуль, Старый дом, величие сосен И далекого эха гул. |
Метки: Златоустовская гравюра на стали Поэма в металле |
Эксклюзивная работа мастеров Златоуста |
Дневник |
Материал: латунь, топазы, фианит, эмаль, серебро, никель, золото.
Златоустовская гравюра, которой насчитывается около двух веков, зародилась на Оружейном заводе в уральском городке Златоуст. Завод был построен в самом начале 19 века по указу царя Александра I. Туда были приглашены лучшие оружейники из Золингена и Клингенталя (Германия), с тем чтобы научить русских производить оружие и украшать его различным способом.
Наши оружейники со временем стали приумножать перенятые традиции и сейчас владеют техникой гравюры на металле, которая ценится во всем мире. Златоустовская фабрика участвовала в крупнейших мировых выставках уже с первой половины 19 века. А сегодня произведения мастеров Златоуста украшают собой крупнейшие музеи мира, среди которых Музей оружия в Германии, Эрмитаж, Оружейные палаты Кремля. А сами мастера воплощают свои художественные идеи в дорогих сувенирах ручной работы.
Технология гравюры включает гравирование металла, термическую, химическую и другие виды обработки, а также золочение золотом высшей пробы. Поэтому изделия сохраняют свой первоначальный вид несколько десятилетий.
Метки: Златоуст Гравюра Мастера Искусства Искусство Россия Русские мастера Русь Хрусталь Мельхиор Сталь |
Марокканская керамика |
Дневник |
Декоративное и прикладное искусства. Они представлены многими художественными ремеслами: чеканкой по металлу и бронзовым литьем, резьбой по камню, дереву и стуку, выделкой кож и изготовлением всевозможных кожаных изделий, включая тиснение по коже, производством цветной керамики и гончарных изделий, традиционным ткачеством и шитьем национальных одежд, инкрустированием по меди и ювелирным делом. В числе шедевров марокканских ремесленников — деревянные резные потолки (в богатых домах), оригинальная мебель, ковры и другие предметы обстановки и украшения интерьера жилищ, разнообразная национальная одежда (праздничный кафтан, джеллаба, бурнус, туфли без задников — бабуши), бесчисленные женские украшения из серебра, золота и других ценных материалов. Часть произведений прикладного искусства предназначается для экспорта. Особенно ценятся рабатские ковры. Ремесленно-художественные промыслы в основном сосредоточены в старых столичных городах — Фесе, Мекнесе, Марракеше, а также в Рабате, Танжере, Сале, Тетуане и других центрах, каждый из которых вносит свой творческий вклад в яркую и широкую гамму прикладного искусства. В одном фесе насчитывается более 20 тыс. ремесленников. А их общая численность превышает число занятых во всех современных отраслях обрабатывающей промышленности.
Метки: Творчество керамика марокко мозаика народные промыслы фес художник |
Мастер-класс: красивый витраж своими руками |
Мастер-класс: красивый витраж своими руками
Витражи в интерьере смотрятся потрясающе красиво. Они известны несколько веков и всегда являлись элементом роскоши и признаком богатства. Поэтому, если Вы решили оформить свой дом или квартиру в Средиземноморском стиле (как это выглядит смотрите по ссылке http://rmnt.net/sredizemnomorskij-stil-v-interere/29994), обратите свое внимание на витражи.
Витраж – это картина из света. Традиционно витражи изготавливали из цветного стекла и металла. Сначала по эскизу выковывались контуры, затем нарезались куски цветного стекла. Все элементы собирались в композицию и отправлялись в плавильную печь, где соединялись в монолитную конструкцию. Традиционная технология сложна, и воспроизвести ее вне цеха невозможно.
Метки: Мастер-класс Витраж своими руками |
Императорский фарфоровый завод |
Дневник |
Императорский Фарфоровый завод был учрежден императрицей Елизаветой в 1744 году на базе Невской порцелиновой мануфактры . Именно здесь Дмитрий Иванович Виноградов разгадал секрет фарфора и наладил его производство из российских материалов. Фарфоровый завод принадлежал семье Романовых и работал по заказам императорского двора. Музей был создан к столетию основания завода. После 1917 года завод стал государственным. С 1925 года он носил имя М.В.Ломоносова. В 2005 году заводу было возвращено историческое название Императорский фарфоровый завод. В музее три зала, оборудованных современными витринами, которые отвечают новейшим требованиям музейной техники. Два из них – залы «Кабинет образцов» и «Императорский». Здесь представлены изделия, изготовленные до 1917 года на заводе и в зарубежных мануфактурах – парадные сервизы, скульптуры из фарфора, другие декоративные предметы. В третьем зале, который открылся в 2011 году, выставлены фарфоровые изделия советского и постсоветского периодов. Изделия завода по-прежнему участвуют в международных выставках и преподносятся в качестве подарков самого высокого ранга. С началом войны завод был эвакуирован на Урал, все стили и тенденции в искусстве отражены в высокохудожественных произведениях завода Главной задачей музея является сохранение высокохудожественных изделий отечественных и прославленных зарубежных производителей. С конца XIX века и целое столетие после на заводе все авторские изделия выполнялись в двух экземплярах для того, чтобы один из них оставить в коллекции музея. Музей хранит в себе 260 лет истории первого фарфорового завода в России. Наряду с фарфором и стеклом Императорского завода здесь выставлены изделия советских времен, а также предметы, изготовленные европейскими мануфактурами, и даже японский и китайский фарфор. Кроме того, экспозиция музея знакомит посетителей с изделиями частных русских предприятий Франца Гарднера, Алексея Попова и заводов подмосковного села Гжель. Особый раздел экспозиции музея – коллекция изделий из стекла: кубки и штофы, граненый хрусталь, вазы из многослойного стекла, стеклянные изделия, декорированные резьбой, цветной эмалью и золотом. Большинство экспонатов существует в единственном экземпляре.
Ваза-кратер с "малахитовым" фоном В резерве изображены четыре гренадера Роты дворцовых гренадер в Тронном зале императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце. Фарфор, бронза, роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка, золочение, 1830г.
Ваза с копией картины Рафаэля «Святой Георгий Победоносец». Фарфор, бронза, росаись надглазурная полихромна, позолота, цировка, золочение, 1914г. Проект А.И.Войткевича, роспись И.А.Кирсанова, М.Пещерова.
Метки: 2016 город искусство магазин музей посуда санкт-петербург фарфоровый завод Императорский фарфоровый завод |
Потрясающий фьюзинг Лилии Горбач |
Дневник |
Фьюзинг (англ. fusing от fuse – спекание, плавка) — относительно новая технология изготовления витража. Фьюзинг — техника спекания стекла в печи, в таком витраже отсутствуют металлические соединения между стеклами, стекло спекается в печи при температуре 800 °C и становится однородным, вплавляется друг в друга. Применяется, например, для изготовления межкомнатной перегородки или раздвижных дверей в помещении.
Технология берёт своё начало в 1990 году. Первый фьюзинговый витраж был сделан в Германии, где и получил наибольшее распространение. Фьюзинг продолжил многовековую технику горячей эмали, позволив отказаться от металлической пластины-основы. Основой витража служит стеклянный лист, он является своеобразным «живописным холстом», на котором художник-витражист «пишет» при помощи высокотемпературной печи и кусочков специального стекла для фьюзинга своё произведение.
Термическая обработка стекла в печи позволяет создать художественное стекло с оригинальной фактурой и очень широкой цветовой гаммой. Изображение на витраже можно сделать объемным и выпуклым или оставить отдельные участки его плоскими, контуры рисунка воздушны и прозрачны, как у акварели. Имеется возможность создавать желаемую толщину и рельеф витража.
Преимущества «фьюзинга особенно проявляются при создании абстрактного или «акварельного» рисунка. Стеклянная эмаль на прозрачной, пропускающей сквозь себя свет, основе придает древней технике эмалирования ранее не виданную чистоту, и яркость красок, ажурность графики. Стеклянная основа позволяет получить иллюзию перспективы, объем и глубину, отсутствующий у работ на металлической пластине-основе. Произведение из эмали превращается в настоящую «картину из стекла». Фьюзинг имеет ряд преимуществ перед более старыми технологиями изготовление витражей, таких как тиффани (англ. Tiffany glass): позволяет делать витраж многослойным на витраж не влияет вода, так как нет швов между элементами стекла витраж может быть рельефным Использование высокотемпературной обработки стекла позволяет создавать художественное стекло, неподверженное старению и изменению цвета, с уникальной фактурой и широчайшей цветовой гаммой.
Можно сделать рисунок объёмным и выпуклым, а также добиться обратного, - сделать его почти плоским. В результате появляется желаемая фактура, образуется нужная толщина и рельеф стеклянного изделия. Однако, фьюзинг не позволяет получить чётких контуров изображения: цвета наплывают друг на друга, создавая эффект, напоминающий акварель.
Для того, что бы витраж в технике фьюзинг приобрел чёткие контуры и по степени проработки деталей изображения приблизился к живописи, прибегают к совмещению техники фьюзинга с технологией ранее известной лишь ювелирам — технике перегородчатой эмали (филигрань и финифть). Таким образом изготавливают витражи — картины из стекла, но картины имеющие глубину, объём и многослойность в отличие от своих живописных аналогов.
Метки: Фьюзинг Художественное стекло Работы Лилии Горбач Цветное стекло |
Златоустовская гравюра на стали. Часть 1. |
Метки: Златоуст Гравюра Народный промысел Народное творчество Гравюра на стали |
Златоустовская гравюра на стали. Часть 2. |
Святую Русь прославил Златоуст
Украшенным оружием на стали, Которое давно из всех искусств Для земляков первостатейным стало. Вот потому и с гордостью пою Сей гимн творцу крылатого обличья, Где ты и душу отразил свою, И Родину таинственным величьем. Профессий много разных на земле, Но ты, гравёр, средь них в ряду особом, Проливший свет и тени журавлей На сталь иглой и фоном высшей пробы. | Стиль, златоустовский, живёт на стали Клинков, панно, пожалуй, сотни лет. Живёт и редкий дар, и дух ментальный, А в красоте и святости – секрет… Ты, как большой художник, без ошибки, - Всегда готов зарю запечатлеть В долине Ая с солнечной улыбкой. О, как горит игла в твоей руке, - Душа поёт от радости и боли! Как ярки звёзды в дальнем-далеке И звонки трели соловья на воле! |
Цвет «побежалости» в лесах Ветлуги! Блистая позолотой на заре, Горят ромашки солнц по всей округе. Где ты, гравёр, художник и поэт, В пылающей поэме на металле, Крылатым вдохновением согрет, Седых глубин и образов Урала. | С бушующей фамилией Бушуев, Сверкая блеском русского клинка, Неповторим, а, значит – торжествуешь. И потому я с гордостью пою Свой гимн творцу крылатого обличья, Где ты и душу отразил свою, И Родину таинственным величьем. |
Так славьте, мастера, Россию-Русь
Гравюрой златоустовской на стали,
Которая в веках из всех искусств
Первостатейной стала.
© Copyright: Юрий Пестерев, 2014
Метки: Златоуст гравюра на стали |
Холодный фарфор в домашних условиях |
1 стакан кукурузного крахмала 1 стакан клея ПВА 2 ст. ложки уксуса 2 ст. ложки детского лосьона |
Метки: Холодный фарфор как сделать Лепка |
Мозаика Mia Tavonatti |
Метки: Мозаика Mia Tavonatti Художник Стеклянная мозаика |