Светлана Овинова. Художник. График. Дизайнер.
В 2000 г. с красным дипломом закончила Санкт-Петербургскую Академию художеств.
С 1996 года она принимает участие в выставочной деятельности. Ей интересна и современная живопись и графика для интерьеров.
В сферу ее деятельности так же входят дизайн интерьеров: дизайн кафе, дизайн клубов, дизайн магазинов, дизайн частных квартир. Живёт и работает художница в Санкт-Петербурге.
"Женщины стиля модерн" – название нескольких акварелей, первоначально созданных для определённого интерьера, стало началом целого направления творчества Светланы Овиновой. Акварели постепенно переросли в удивительную, нежную серию костюмированных женских образов.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

ГИПЕРРЕАЛИСТИЧНЫЕ РИСУНКИ ЖИВОТНЫХ В ОКРУЖЕНИИ ИНСТРУМЕНТОВ-СОЗДАТЕЛЕЙ.

Талантливая художника Карла Миалинне (Karla Mialynne) не просто делится с подписчиками в "Инстаграме" (коих уже более 44 тыс.) своими гиперреалистичными рисунками животных.

Она одновременно показывает и инструменты, с помощью которых создает всю эту красоту. Получается и красиво, и поучительно.

Janet Kruskamp.
 

Единожды увидев ее картины вы уже никогда не спутаете их с другим автором – в них хочется жить, любить и творить!!!

По узкой тропинке иду босиком,
    вокруг васельки и ромашки.    
Я радуюсь солнцу, мне все нипочем:
     сегодня я вольная пташка.
Хочу, поболтаю с ручьем сорванцом,
            я слово его  понимаю.
Хочу, у тропинки ромашку сорву
       и на любовь погадаю.
Я с ветром в обнимку по лесу пройдусь,
           симфонию звуков рождая.
Держась за кустарники к речке спущусь
           и тихо шепну – ты из рая.
Устану -  в цветочный ковер упаду,
        до неба достану руками.
Под синью небесной я рифмы найду
        и сердце наполню стихами.
 

1.

Родилась в 1968 году в Омске. Ее отец, малоизвестный сибирский художник с малых лет прививал дочери любовь к краскам и постоянно брал с собой на этюды. В Сибири и прошло ее детство. В 1989 году окончила Омскую художественную школу.
С 1995 года работает на профессиональном уровне, постоянный участник областных выставок.
В настоящее время живет в средней полосе России, в небольшом, спокойном городе - Коврове. В связи с развитием Интернета интерес к ее творчеству стал возрастать.
Работы Наташи можно встретить в родном городе Омске, а также Москве, Санкт-Петербурге, Владимире, Берлине, Риме, Марселе, Вашингтоне.
Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт. Владеет техникой батика. В последние годы кроме живописи увлеклась росписью лаковой миниатюры. Ее работы выполнены в лучших традициях мастеров пейзажа. Пейзажи о красоте российской природы просты и естественны. Работы наполнены сказочной красотой лесов и речушек российской глубинки.

Польский художник Czesław Szwajkosz. Зимние пейзажи.
 

Как поработала зима! Какая ровная кайма, Не нарушая очертаний, Легла на кровли стройных зданий.…

Вокруг белеющих прудов – Кусты в пушистых полушубках. И проволока проводов Таится в белоснежных трубках.!!!

Снежинки падали с небес
В таком случайном беспорядке,
А улеглись постелью гладкой
И строго окаймили лес.
(С. Маршак)

Современная художница Anna Razumovskaya

Kevin Kern – Return to Love

© Copyright: Ветра Нежность

1.

Издалека доносится волшебный голос,
И сердце цепенеет как-то вдруг,
Перед глазами сразу светлый волос
Спадает волнами и стелется вокруг.

Всего лишь звук, но он всесилен,
В нем каждый герц с вниманием к себе,
И сказанный устами он призывен,
Он молвит томно: покорись судьбе.

Он обволакивает нотами забвенья,
Он завлекает в сети сладкой лжи,
Не слышать вновь его - мученье,
Не отвечать ему - попробуй не скажи!

Твой голос спрятан в шуме водопада,
Он высечен мгновеньем на губах,
Укутаться в него - любви отрада,
Ему ответить эхом лучше в снах.
 

1.

1.

Родилась в Киеве. Закончила Киевский государственный художественный  институт. Ее работы выставлялись в  престижных галереях Токио, Лас-Вегаса, Лос-Анжелеса и являются украшением не только галерейных  коллекций Тихоокеанского побережья, но и многочисленных частных  собраний. Галина Казакова родилась в Ташкенте, и, как сказала художница, "солнце впитывала в себя с самого рождения". Возможно, поэтому все ее картины отличаются чистым цветом и экспрессией красок. Ее женские образы гармоничны, спокойны и светлы. Основу выставки составили произведения,  написанные художницей за последние три года, но в экспозиции также присутствует и полнота санкт-петербургского периода ее жизни, который  длился 14 лет. - В Питере мы жили во дворе-колодце, - вспоминает Галина, - серые облака, туманы, сырость. А так хотелось, чтобы было много  простора, света, солнца - как в детстве, когда мир кажется ярче,  красочнее, волшебнее. Именно тогда я стала придумывать свой собственный  мир, свою реальность,  которая светилась и дышала... Взгляд художницы на  мир принципиально лишен серости и просторен на собственном чувственном  восприятии окружающего. Она как бы включает "машину времени": сначала в  своем внутреннем  художественном пространстве, а затем приглашает и  зрителя в яркость детского восприятия мира, наполненного солнцем и  россыпью чистых красок,

1.