Простянкин Валерий в 1980 г. после школы пошёл работать на Тульский Оружейный Завод учеником резчика по дереву. Быстро овладел профессией резчика, неоднократно участвовал в конкурсе «Лучший по профессии», где занимал первые места. За выполнение сложной работы по картине «Три охотника на привале», присвоен 4 разряд резчика по дереву, также удостоен звания «Мастер Золотые Руки». За 27 лет работы накопил огромный опыт в своей интересной профессии.

Собака с фазаном.

Источник

Максим Ксута родился в Москве в 1971 году. В 1994 году закончил Московский Авиационный Технологический университет имени К.Э. Циолковского.

Тогда же стал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи.

В 1995 году закончил аспирантуру при Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского.

Живёт и работает в Москве.
Сейчас: Svoboda. Palazzo Zambeccari, Болонья, Италия

Максим Ксута неожиданно выступил коллажистом, портретистом, историографом. Девять работ состоят из маленьких фотографий – произведений искусства от наскальной живописи до постмодернизма. На расстоянии картинки складываются в портреты друзей художника.

"Я сделал фотоаккумуляции. Это портреты людей, каждый из которых составлен из более чем 600 фоторепродукций картин, скульптур и деталей архитектуры. Они сгруппированы по эпохам — от античности до нашего времени в соответствии с возрастом человека: детство, отрочество, юность и т. д. На некотором расстоянии от работы зритель видит портрет персонажа, который, на мой взгляд, соответствует определенной эпохе развития изобразительного искусства. Этот цикл завершает Адамова голова, как символ вечного вопроса: «Что дальше, быть или не быть?» А может, это символ вечного покоя и незыблемости, ибо живая форма уже не существует? Мне хотелось найти какие-то закономерности. Я заметил, что в XX веке живая форма в искусстве разрушена, истерта. И что назревает нечто новое." - Максим Ксута (Maxim Ksuta).

Читать

Impressionism, photo compilation


Archaic, photo compilation

Romantism, photo compilation

Modern, photo compilation

Antiquity, photo compilation

Barocco, photo compilation

Renaissance II, photo compilation

'Gothic I, photo compilation

Gothic II, photo compilation

Максим Ксута – удивительная личность, в нем органично соединились математическое, точно организованное сознание и тонкий душевный настрой, позволяющий улавливать вибрации, недоступные прочим, что собственно, и делает его большим художником. Но он еще и философ, и отчасти подвижник, если смотреть на его творчество сквозь призму жизни, которой он живет.

Перед тем, как подойти к бумаге, он впадает в специальное состояние: нужно оговориться сразу – без технических и наркотических средств. Это его ритуал, его служение, он входит в это состояние благодаря силе воли и силе надмирного, привлекаемого к процессу.

Юрий Николаевич Панцырев

Юрий Николаевич Панцырев родился 31 августа 1950 года в городе Камешково Владимирской области. По окончании школы в 1967 году поступил в Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ им. Сурикова в Москве на факультет живописи. Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т.

Участник более 70 крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных) и 20 персональных выставок.

Картины находятся в музеях Ульяновска, в ГМИИ Татарстана, в Обнинском городском музее, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Англии, Италии, Южной Кореи, Сингапура, Польши, Болгарии. Член Союза художников России с 1980 года.

Источник

Ещё один современный китайский живописец

Wu Jiafu

Работы художника объединяют в себе, как итайскую традиционную, так и западную техники.
Персональные выставки картин проходили вТайбэе, Гонконге, Пекине...

***

500px.com – это сайт, созданный фотографами для фотографов. На нем вы можете посмотреть очень красивые профессиональные фотографии, а также сможете загрузить свои, чтобы их оценили. По сути, фотографы могут использовать этот сайт для своего портфолио, что они и делают.

01. Да я просто зверь!

02. Охраняю мамин сон

03. Ледяное утро

Читать далее

Материалом для изготовления картин служат стебли злаковых культур (соломка). В основном используется рожь, для придания оттенков жёлтых тонов – ячмень, ярко-белых – овёс.

Основные тона – бежевый, коричневый и чёрный достигаются путём обжига. Для дезинфекции и закрепления естественных тонов, соломка перед использованием обрабатывается химическим и термическим путём. Пано после изготовления вскрывается высококачественным масляным лаком, таким образом обеспечивается долговечность картин.

Техника и стиль самой работы позволяет приблизить сюжеты к действительности и неограниченным размерам изделий.

Все картины имеют полуобъём и заключены в рамы под стекло. Фотографии из-за природного блеска соломки и полуобъёма картин, не могут передать всю красоту и теплоту этих изделий. Время изготовления одного пано зависит от сложности сюжета и колеблется от 3-х дней до 6 месяцев.

Источник

Конкурс фотографии «Золотая черепаха» проходит уже 5-ый раз, в этом году участниками было прислано 18 тысяч фотографий дикой природы, из которых авторитетному жюри нужно было выбрать всего несколько десятков лучших.



Жизнь прекрасна! Сергей Кокинский. Финалист конкурса в номинации “Портрет животного”.




Морская Братва. Вадим Балакин. Финалист конкурса в номинации “Звери”.




Мечтатель. Сергей Белых. Лауреат конкурса в номинации “Звери”.




Гость из тумана. Максим Деминов. Победитель конкурса в номинации “Звери”. Кадр года.




Великая охота. Геннадий Федоренко. Лауреат конкурса в номинации “Подводный мир“.

Читать далее

Константин Кузема
Родился в 1962г. в Петербурге.
Закончил Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже.
В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание.
С 1998г член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов.
Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран.
Музейные собрания: "Музей Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф",
"Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи".
















Читать далее

 (ссылка)

Картины художницы - это интерьеры и натюрморты, на любой ее работе есть изображение картин известных художников -как знак внимания к мастерам прошлого, на многих натюрмортах художницы изображены часы-будильник - как символ времени.

Дженнисс Кортес (Jenness Cortez) -американская художница.Дженнисс Кортес родилась в 1944 году во Франкфурте.

Изображая известные картины в своих композициях, Кортес подчеркивает классический парадокс живописи: картины выступают и как "окно" в другое пространство, и как физический объект.

Работы Кортес находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США Рональда Рейгана и Билла Клинтона, английской королевы Елизаветы II, конгрессменов и губернаторов, а также в музеях штата Нью-Йорк .
















Читать далее