Тишина....
Такую подсказку замечательную придумали.
Ближе она, дальше некуда!
Может, поэтому и не замечаем?

Кусочек тишины, что доступен всегда – это кроха от безграничного каравая Тишины.
Представь что хочешь.
Самое большое из больших.
Тишина всё равно будет больше.
Так может в Тишине есть всё?
Всё-всё-всё и еще всё про это всёвсёвсё?

Замереть.
Разрешить себе столько Тишины, сколько способен выдержать. Отложить на время мысли, тревоги, переживания.
Пообещав им, что обязательно к ним вернешься. А сам?
Отведать кусочек тишины, потом еще, потом чуть больше. Ничего не ожидая, но подчиняясь...

Мудрые молчат о том, что пребывая в Тишине, ты получаешь ответ на любой вопрос. Или получаешь вопрос на необходимый ответ.
Мудрым не жалко об этом сказать.
Но они в Тишине и это и есть их подсказка.
Всегда доступное и всегда рядом.
Пусть Тишина происходит.

Я искала к посту про "Бабье лето" http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post397162059/ песню и поисковик мне выдал мою любимую, в исполнении Джо Дассена "L' ete Indien", то есть "Индейское лето" или, как у нас "Бабье лето". Слушая не однократно эту песню, перевода я не знала. Поэтому нашла его и меня зацепила строчка "На акварель кисти Мари Лорансен". Конечно решила узнать, что это за художница. Так и появился этот пост.
В оригинале песня называлась «Африка» и рассказывала историю чёрного американца, который возвращается к своим африканским корням. Исполнялась она итальянской группой Albatros[it] на английском языке. Написан оригинал был Тото Кутуньо (который в группе Albatros был вокалистом), Вито Паллавичини, Паскуале Лозито и Сэмом Уордом.

Мари́ Лорансе́н (фр. Marie Laurencin, 31 октября 1883 — 8 июня 1956)
Французская художница, гравер, Мари Лорансен родилась 31 октября 1883 г. в Париже. Мать Мари, Полин-Мелани была родом из Нормандии. Она выросла в семье кузнеца. Она приехала в Париж и устроилась работать прислугой. Когда Полин родила дочь, ей пришлось зарабатывать на жизнь шитьем и вышиванием. Отец Мари, Альфред Туле, не признавал отцовства. Полин воспитывала дочь строго. Она мало общалась с дочерью, что огорчало Мари.
Рисовать Мари начала во время обучения в лицее Ламартин. Она писала портреты подруг, матери. Полин была заинтересована в том, чтобы дочь получила бы профессию, которая обеспечила ей безбедное существование. В 1901 г. она отправляет Мари в Высшую школу по росписи фарфора в Севр.
Окончив школу в 1902г., Мари вернулась в Париж. Она продолжила обучение в Школе рисунка. Ее педагогом была Мадлен Лемер. Мари совмещала обучение в Школе с занятиями в Академии Фердинана Юмбера. Девушки учились бесплатно. Вместе с Мари в Академии учились Жорж Лепал и Жорж Брак.

Работы художника Щрилёва Михаила

Дарёнка. Щрилёв Михаил Николаевич мечтал стать журналистом, учился в мореходке, но выбрал путь художника. Рисовать научился раньше, чем писать и читать. С детства его тянуло к ярким краскам. Специального художественного образования Михаил Щрилёв не имеет. Он – самоучка, а коллеги по цеху его называют самородком. С 1985 по 1987гг. обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Проживает в Свердловской области. Увлекается историей Древней Руси. Княжич приехал.

“ Красота женщины должна быть видна в ее глазах, это дверь в  сердце,
то место, где живет любовь." - Одри Хепберн.

Девушку по имени Мелисса Винсент (Melissa Vincent) можно назвать по-настоящему одарённым человеком, ведь только такие люди способны создавать шедевры из того, что имеется под рукой. В её случае подразумевается обычный смартфон iPhone, посредством которого, мелисса создаёт удивительные сюрреалистические миры. Глядя на её работы кажется, что твоё сознание перемещается куда-то далеко-далеко, в сказочную страну Оз, раскинувшейся по берегам реки Миссисипи. Благодаря своей фантазии, Мелисса обзавелась армией поклонников её творчества в социальной сети Instagram, которые не жалеют «лайков» на сюрреалистические картины, созданные обычным объективом камерофона

Сказочные пейзажи

1.

Румынскому поэту Валериу Бутулеску принадлежит замечательный афоризм: «Если увидишь на дереве хотя бы одну поющую птицу, отложи топор». Пожалуй, работы бразильского уличного художника Luis Seven Martins, или просто L7m, - это настоящий гимн пацифизму. Этот талантливый парень без устали рисует птиц, его красочные иллюстрации не перестают нас удивлять.В своих работах автор использует абстрактные формы и элементы, которые в конечном варианте выглядят гармонично.

 Раньше L7m «специализировался» на уличных граффити, теперь – пишет картины. Используя привычные баллончики с краской и акрил, он теперь рисует не на стенах домов, а на обыкновенном холсте. В целом, стиль художника остался узнаваемым: все те же яркие краски, абстрактный фон, потрясающие реалистические изображения птиц.

Картины обладают поразительной двойственной природой: на первый взгляд, перед нами отрывистые, резкие мазки, которые создают ощущение неупорядоченного движения, однако, постепенно из этого хаоса рождаются яркие образы птиц. Сам художник признается, что таким образом старается пробудить в зрителе целую гамму противоречивых эмоций, основанных на созерцании красоты природы, смешанной с хаосом урбанистической среды.

Из тени в свет перелетая, Она сама и тень и свет... ILEANA CERATO
 

1.